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微电影之光的利用

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发表于 2016-10-20 09:04:28 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 rbpvd 于 2016-10-20 09:08 编辑

微电影之光的利用

没有光人们就无法认识世界,没有光,影视也无法反映世界。光是影视摄影的物质基础,也是影视产生和发展的物质基础。没有光的作用就不可能有影视艺术。光线是摄影师的画笔,摄影师是“用光作画”或“用光写作”。摄影师用光和其它造型手段构成的画面来讲述一个发生过的事件或一个动人的故事,以传递情意信息。


       一切造型艺术的造型任务都是运用自己独有的手段描绘光照条件下具体对象的可视因素,尤其是显示对象的特殊属性或具有审美价值的可视因素。因而,从事影视造型工作的摄影师不仅应该知道怎样的照明条件下,才能看见对象,而且应该知道在怎样的照明条件下才能更好地表现对象。影视造型艺术和其他造型艺术的相同方面都是在具体光照条件下去描绘对象的可视因素。当然也有本质的区别。影视摄录性表现为“镜前实有,有形必录。”故光源光线特性、照明效果及其创造出来的气氛主要取决于对实有光线的正确选择、调整、平衡和修饰。而人工光源则取决于再创作的模拟与建构处理。能拍摄出影视画面、能够掌握正确曝光、正确调焦,在摄像机高度自动化的今天并不是难事。然而能拍摄出有很高的艺术性的影视作品就不是一件容易的事情了,虽然其它方面的原因很多,但不会用光、不懂得光的描绘作用,恐怕是最主要的事了。
光在影视摄影中的作用有以下几种:

一、曝光作用
光线在影视摄影中的曝光作用是最原始的作用,也是光线在影视摄影中物质意义上的作用,没有光就没有摄影。在刚刚有了摄影之时,由于胶片的感光度极低,人们最多关心的是光线的强度能否让胶片正常曝光,拍摄下较为清晰、可见的影像,光线在影视摄影中的其它作用还没被人们发现。电影摄影纪录影像的感光材料,而电视摄像则是用摄像机的CCD把对象形色结构的光影图像变为可以转换为屏幕视像的电信号。两者都有容纳景物亮度范围的极限量——宽容度(电视摄像机叫做动态范围);两者都必须在足够光亮的照明条件下,才能感光,结成影像。不管在什么情况下,摄影只有正确曝光才能将被摄主体的形、色、层次和质感正确还原在屏幕上并且符合人眼的视觉效果,这是摄影中对光线运用最起码、最根本的要求。当然为了达到某种特殊的艺术效果,也可以通过技术变异——曝光不足或曝光过度来达到目的。

二、光线的造型任务
在现实生活中,我们认识物体的形态、彩色、质地等除了可以靠视觉以外,还可借助触觉、味觉等,比如,衣服的布料我们除了看还可以用手摸,食品除了用眼看还可以用手摸、用鼻子闻。但是在影视中观众则只有通过视觉来判断从而想象原来的物体的形态、色彩和质地等等。如何正确地还原被摄体原来的形状、色彩、质地等是摆在摄影师面前的一项重要任务。摄影的造型任务和其他造型艺术一样,就是要表现对象的形(形状、体积、立体感)、质(纹理、表面结构、质地)、色(色彩、阶调)、动(运动过程)、空间与时间。和其他艺术不同的是:影视造型不仅仅用线条和色彩,而是利用光线,光线在影视中的造型作用为影视所独有。还要表现在一定光线照明条件下的对象运动占有的空间和时间。尤其是时间,对视觉来说只能用光线来表达。
不同的照明条件可使被摄对象的形、体、质、色产生丰富的变化:侧光照明可表现对象的立体感和质感,逆光照明可表现被摄对象的轮廓形态,而平调光照明可以还原对象的固有色,但画面的显得平淡……利用光线还可以在二维平面中表达三维空间,通过光线的分布和明暗对比,利用空气透视效果表达三维空间都离不开光线的造型作用。

三、光的表现作用利用光线明、暗、投影及阴影可使对象或显或隐。于出没、隐现中,在同一场面或者同一个镜头画面内达到被摄对象主、次位置转换。光线明暗、光影虚实构成的轻重感是构图的重要因素,它常对画面起平衡、呼应作用。影视是分切拍摄组接连续叙述的。在连接、过渡、转场中,光线处理可创造出连续、过渡、对比、呼应、反复甚至引起联想的艺术作用。明暗变化能产生一定的节奏。

“用光线参与叙事与表意”是斯托拉罗摄影艺术的最基本理念之一,它的核心是用光线创作的影像“讲述”电影的故事,表现时空、情绪、人物性格、主题、节奏和其他无法言传的东西。他认为:“光是一种最重要的东西,它给你一种世界观,它造就你并改变你。……光会改变我们的身体,改变皮肤的颜色和血压,影响眼睛,甚至会决定我们理解世界的方法,光,它是力和能量。”他认为创造摄影影像的关键是光的结构和组织,它传递着影片的信息、形象、气氛、情绪、态度和意义。一方面,由于时空是电影叙事的基本载体,摄影光线也将成为电影叙事和表意的视觉化语言,是作为一个整体有机的结构表达电影时空的组成、变化和运动,让观众感受到时间和空间的流逝、倒流、断裂和重新聚合;另一方面,摄影光线对人物形象的塑造起着关键作用,摄影光线不仅可以刻画人物的气质和性格,还应该呈现出人物的内心世界的矛盾与冲突,从而成为推动故事发展的内在依据和动力。在30年中,斯托拉罗通过“用光线书写”的哲学理念,创作了《现代启示录》、《末代皇帝》等30余部优秀作品。
具体来讲:
光线在影视摄影中的表现作用有:

1.塑造人物形象,刻画人物性格。
人物形象是影视叙事的主体,影视人物形象不同于文学的人物形象,他是活动的视觉化的形象,除了演员的表演和服、化、道造型以外,摄影光线对人物形象的塑造起着关键作用。这一点也是意大利著名摄影大师斯托拉罗的摄影理念表现的主要内容之

一,在他看来,人物形象的创造离不开摄影光线对角色的塑造,摄影光线不仅应该可以刻画出人物的气质和性格,还应该呈现出人物的内心世界的矛盾与冲突,而这正是推动故事发展的内在依据和动力。
影视中的人物形象不是一成不变的,如何用光线塑造影视叙事中运动变化的人物形象是斯托拉罗感兴趣的领域,具体来说就是人物造型光的整体设计,这里涉及叙事、情节、时空、环境、气氛和角色心理等诸多因素,既需要统一,也需要变化。
在斯托拉罗看来,人物光线设计不应有什么模式的束缚,只要符合导演的要求和影片整体的视觉基调,在局部处理上,古典的、写实的、戏剧的、或其他的什么用光方法都可以,重要的是与叙事和情节切合。

斯托拉罗谈到影片《现代启示录》的光线设计时说:
“这是一部反映两种文明社会矛盾的影片,表现了一种文明在另一种文明中的冲突和矛盾。科茨上校强烈地反对这种文明的冲突,他力图摆脱、取消自己带来的文明的阴暗面,而想极力表达出纯真的新的事实。”
在整体光线设计上,他采用了两种不同性质的光,一种是傍晚夕阳西下时柔和的自然光,一种是用美国先进工业社会所拥有的

电子设备制造出人工光来表达这种冲突。
他对科茨上校的光线处理也力图表现出这种冲突。按叙事结构的设计,科茨上校虽然是影片的主角,寻找他并杀死他是整个故事的悬念所在,但他在整个影片的前3/4都不出现,有关科茨上校的生涯和思想演变历程都是通过其他人的转述一点点交代的,即使这样,导演还是在视觉上通过一些黑白照片的特写,对人物做了多次细节描绘,在处理这些有关科茨上校的视觉信息上,斯托拉罗并未放弃摄影光线对人物的塑造。在他看来,人物的光线设计已经从照片开始,虽然人物还未正式出场。在船上,上尉翻阅科茨上校照片的细节,一共出现了四次。第一次出现是在日景,照片是一身戎装的科茨上校的正面像,人物造型光是侧逆光,他的脸一半处在阴影里,戏剧化的条形从照片上划过,消色的照片与色彩浓郁的环境形成反差,叙事交代的内容是有关他的卓著战功和独特的处世风格,照片中的光影对立暗示着人物的内心矛盾和冲突;照片第二次出现是在傍晚和夜里,在黑暗里,上尉借助手电筒翻看科茨上校童年的一张照片,那是一张彩色的正面像照片,人物造型光是散射光,照片上童年的科茨一脸稚气,手电筒形成的微弱的局部光(自然光照明)与黑夜弥漫的环境暗示着一种潜在的危机和混乱;果然,当科茨上校第三次在黑白照片上出现的时候,完全是戏剧式的用光,他背对着镜头,身子处在逆光当中,几乎是剪影的影调效果,光影形成强烈的反差,叙事交代的内容是他脱离了指挥,组建自己的部队和防区,试图用极端的暴力消除自己代表的文明的阴暗面,这种光线处理方式暗示在他内心的两种意识的冲突和对立中,阴暗面已经完全控制了他,同时为他最后出场时的用光形式作铺垫;第四次,上尉把他的照片撕碎,放入河里,科茨上校的影像完全破碎,暗示他已割断了与过去的所有联系。

通过分析,我们看到,人物虽然是在照片上作为细节出现,但每一次的出现都有与叙事内容和人物塑造有关的光线形态、气氛、影调、色彩和用光形式等光线构成元素的变化,这些变化让人无法直接看到科茨上校的音容相貌,形成神秘、诡异、悬念的心理效果,在表意上隐晦但准确地呈现出人物的鲜明的气质和性格,以及战争和现实对人物的精神异化过程。
最终,科茨上校在极具戏剧化的光线设计下出场:他的室内如同洞穴一般,类似夕阳一样的、橙色的侧逆光打亮他的头部,在画面上形成月牙型的局部光斑,他的脸和身体完全处在黑暗中,画面在暗调处理,光影形成强烈反差。斯托拉罗说:“白兰度演的角色代表文明的黑暗面,代表潜意识或者来自黑暗面的真理。他不可能像两个正常人坐着聊天一样,正常出场。他必须是一个偶像。黑色是像巫术一般的黑色,你可以用暗色背景造成一种图案和风格,而这是只有用黑色才能表现出来的。拍摄前我在脑子里想象过这个场面,在想象中白兰度一直处在阴影或者黑暗的一边。”
如果不是前面照片的铺垫,他出场时的造型光是无法让人接受的,虽然那些视觉信息看似无足轻重,但对人物光处理的整体把握却非常重要。科茨上校光头上月牙型的光斑恰恰是圆形的断裂,这在观众心理上暗示了人物内心中两种力量的剧烈冲突与对抗。

与此对应,斯托拉罗对上尉的造型光也作了整体的设计,影片虽然是通过上尉的视点展示他所目睹的残酷的现实,但实际也是追溯科茨的遭遇和精神历程。在寻找过程中,上尉的价值判断被逐渐颠覆,最后他的认识发生了根本性的改变,完全被自己文明的黑暗面控制,当他杀死科茨的时候他也已成为另外一个科茨。在开始,上尉的造型光还主要以自然光(农业文明的象征)的形态为主,当他在经历种种[请文明上网]和死亡洗礼之后,他内心中的黑暗面在逐渐扩大,这在视觉上的表现为他越来越多地受到人工光(工业文明的象征)的照射;当他见到科茨的时候,他的造型光已经完全与科茨一样:侧逆光,大的影调反差,箭头型的逆光光斑。最后一场戏,他要去杀科茨的时候,斯托拉罗在他的造型光中是加入强烈的、闪动的人工光,使他的右边脸的影像不断在瞬间由低密度状态变成高密度状态,这种戏剧性极强的光线设计,真实表现了人物内心世界的冲突和混乱。



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